这些年，我们拜访过不少非遗传承人

他们的手上，有岁月磨出的茧

而今天要讲的五位年轻人

手上沾的是墨、是颜料、是数位板的微光

他们走的是另一条路

用设计，让传统长出新枝桠

首届华韵奖的舞台上，

他们用视觉设计、包装语言、图形叙事

与中华优秀传统文化展开了一场深情的对话

非遗在他们手中，不是博物馆里的标本

是重新呼吸的日常

本期，我们以合集形式

呈现五位学子的作品与心声。

——每一种真诚的表达，都值得被看见。

本期我们邀请到 庞志国俊老师

为每位年轻创作者送上专属寄语。

Tips

庞志国俊老师现任西班牙赫罗纳大学ERAM学院客座教授、中央美术学院继续教育学院客座专家、中国工业设计协会认证资深设计专家、华韵奖学术委员会副主任委员、上海智创研教工业研究中心工业设计研究院院长。曾获德国红点奖、美国国际设计大奖、缪斯设计奖、金点设计奖等国内外奖项及多项专利，并获中国包装联合会举办的中国设计40年设计事业新锐奖表彰。

作为常年往返于院校与企业的设计实践者，他曾担任国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目“新发展语境下设计和管理人才培训”结业成果展览执行策展人及主视觉设计师。

对“象牙塔”与“社会场”之间的那扇门

他比大多数人都看得更真切

以下，是五位年轻人的创作世界

以及一位行业前辈的诚恳建议

创作世界（一）

陈翼渲

No.1

陈翼渲

汕头大学 · 视觉传达设计

指导老师：张翼

2025 华韵奖 · 获奖作品

《笔墨乘风记：书法微观气流视觉化设计研究》

书法之美，我们常说“气韵生动”。

但“气”在哪里？

陈翼渲把这个玄妙的词，变成了可以看见的轨迹。

他以不同书体及“永字八法”为核心，

构建书法运笔与气流的对应关系。

将无形的笔势与律动视觉化。笔锋转折间的力道、提按顿挫里的呼吸。

在他画面中化为流动的线条与色彩。

为书法欣赏，打开了一扇新窗。

创作心得

灵感源于生活中对气流与书法的奇妙联想

有一次看窗外风吹树叶，忽然想到——

毛笔在纸上游走，不也是一种风的痕迹吗？

我想把这种无形的律动具象呈现

感谢书法这一中华瑰宝

它沉淀千年的笔墨智慧

为我的创作注入了养分

自我寄语

生活处处有灵感

中华文化的底蕴，总能照亮创作的方向

庞志国俊老师寄语

翼渲，你把“气”这个东方美学里最抽象的概念做成了可视化的语言。这本身就是一种了不起的“翻译”能力。

徐悲鸿老先生为中央美术学院立下的校训：“尽精微，致广大”，这句话源自《礼记・中庸》。

你在精微之处钻研笔墨与气流，这份对无形之物的捕捉与表达能力，未来完全可以走向更广阔的场域。

书法有法，设计亦有道。

希望你保持这份对传统的敏感，同时试着想一想：如果这份“气的视觉化”不只是一件作品，而是一个品牌的语言、一个空间的体验、一个产品的灵魂，它会变成什么？

从纸上精微走向世间广大，你的路还很长。

但方向已经对了。

作品展示

作者：陈翼渲

作品图1｜《笔墨乘风记》系列视觉化呈现

作品图2｜永字八法的气流轨迹分析

作品图3｜不同书体的运笔气流对比

创作世界（二）

叶炜彬

No.2

叶炜彬

湖南工业大学 · 包装设计

指导老师：李闯

2025 华韵奖 · 获奖作品

《韵如意·五粮液包装的东方美学新绎》

好的包装设计，不是给产品穿一件漂亮衣服。

是让器物自己开口说话。

叶炜彬选择了一个承载千年美好祈愿的符号

——如意。

他用温润的青瓷质感、灵动的线条，

把东方美学揉进瓶身的每一处细节。

瓶盖是如意造型，瓶身有一抹流动的金线，

传统毛笔字画融入其中。

整个设计，既有玉的温润、瓷的雅致，

又不失现代感。

创作心得

创作时，

“让我们从小浸润的传统中式美学

活在当下的设计里”是主要想法

原来传统从不是遥远的古董

它可以是瓶盖的如意造型

也可以是瓶身一抹流动的金线

我想让这瓶酒，

成为传递东方温柔与吉祥的载体

也让更多人看见传统美学鲜活的生命力

自我寄语

别被“模板”困住手脚

比起跟风的套路化设计

带着你自己思考的作品

即使简单，

也会是真正能打动人心的东西

设计没有标准答案

你的热爱，就是最好的方向

庞志国俊老师寄语

炜彬，你的作品让我看到了一种难得的成熟。不是技法上的老练，而是思维方式上的清醒。

你在用设计解决一个真实的问题：如何让传统美学在消费场景中重新被感知。

这正是我一直强调的：以市场策略为根基、创意为主干。五粮液是酒，但你的设计让它变成了文化的载体、吉祥的使者。

未来在商业设计中，希望你继续保持这份“找结合点”的能力。消费群体的需求、创意的表达、客户的商业目标，三者交汇之处，就是好设计生长的地方。

你已经在路上了。

作品展示

作者：叶炜彬

作品图1｜韵如意包装整体效果

作品图2｜瓶盖如意造型细节

作品图3｜青瓷质感与金线流动

创作世界（三、四）

关雪晶、高欣

No.3、4

关雪晶、高欣

黄冈师范学院 · 视觉传达设计

指导老师：刘颖

2025 华韵奖 · 获奖作品

《万物生时，四序共鸣》

二十四节气，是中国人的时间哲学。

它不是日历上的符号。

是一棵树的发芽、一场雨的落下、一阵风的转向。

关雪晶和高欣的创作，

正是从这些被忽略的日常中生长出来的。

她们用简洁的图形语言记录季节的细微变化

——一抹新绿、一次降雨、一阵凉意。

把自然的节律，转化为可被看见的画面。

色彩与构成之间，

是时间流动的痕迹，也是万物共生的关系。

创作心得

创作源于对二十四节气的

日常感知与重新理解

生活中那些被忽略的季节变化

让我们意识到

节气始终在无声地影响着我们

在创作过程中

逐渐感受到人与自然之间的连接与共鸣

希望通过作品

让这种被忽视的时间之美重新被感知

自我寄语

留意生活里的小美好

把真实感受融入作品

让创作成为你与世界共鸣的方式

庞志国俊老师寄语

雪晶、高欣，两个人做一个系列，本身就是一种考验。你们要协调审美、统一语言、彼此成全。

你们做到了。

二十四节气是时间的刻度，但你们的作品让我看到了空间延展的可能：每一个节气都可以发展出一整套视觉系统。

作为常年往返于院校与企业的设计从业者，我特别想对你们说：设计从来不是一个人的事。未来进入商业环境，协作能力与专业能力同等重要。

你们在这件作品中展现的默契与互补，是非常宝贵的经验。

继续保持这份对生活细微处的观察力。同时想一想：如果这套节气语言要落地到产品、包装、空间、文创，它会变成什么样？

从校园到社会，这道门槛你们正在跨越。

作品展示

作者：关雪晶、高欣

作品图1｜《万物生时，四序共鸣》海报

作品图2｜二十四节气系列之立春

作品图3｜二十四节气系列之立冬

创作世界（五）

焦丹宁

No.5

焦丹宁

鲁迅美术学院

图案的传统媒介与新美学设计研究

指导老师：杨傲云

2025 华韵奖 · 获奖作品

《福满人间》

什么是“年味”？是红布老虎的憨态。

是舞狮队锣鼓的喧腾。

是风筝在天空划出的弧线。

这些记忆，焦丹宁用画笔一一拾起。

她的作品以传统年俗元素为核心。

将红布老虎、舞狮、风筝等融入画面，

传递“福满人间”的团圆喜庆。

色彩热烈而不俗艳，构图饱满而不拥挤。

传统“福”文化在画面中自然流动。

仿佛能听见爆竹声、闻到年夜饭的香气。

创作心得

灵感源于童年春节的记忆——

虎头鞋、舞狮队的锣鼓

空中飘摇的风筝

长大后，这些年俗慢慢淡了

但心里的暖意还在

想用画笔留住那份热闹里的温度

愿每个看到的人都能想起家的年味

让每一个人都能感到温暖

自我寄语

人生没有白走的路

每一步，都算数

多相信自己，多鼓励自己

庞志国俊老师寄语

丹宁，你的作品有一种珍贵的品质——温度。

技法可以练，审美可以养，但作品里的“人情味”是教不来的。

你把童年的记忆转化成了可以被分享的视觉语言。这恰恰是我在多年商业设计实践中反复验证过的道理：设计最终打动的不是眼睛，是人心。

未来如果你走向市场，请一定守住这份“温暖”的能力。

市场策略可以帮你找到对的人，创意可以帮你找到对的方式。但真正让人停留、让人记住、让人产生连接的，是你作品里那份真诚。

红布老虎会褪色。但你画进作品里的那颗心不会。

作品展示

作者：焦丹宁

作品图1｜《福满人间》红布老虎与舞狮

作品图2｜年俗场景综合呈现

【后记】

整理这些作品的时候

我们一直在想一个问题：

什么是好的传承？

这五位年轻人给出的答案很有意思

他们不满足于复刻传统的外形

而是努力理解传统文化背后的思维方式

时间哲学和情感温度

陈翼渲看见了书法里的“风”

叶炜彬摸到了如意的“温润”

关雪晶和高欣听见了节气的“呼吸”

焦丹宁记住了年俗里的“暖”

这些都不是技法能教的东西

是需要用心去感受、用生活去浸泡

正如一位同学所说：

“传统是根，创新是芽。”

根扎得深，芽才能发得壮

庞志国俊老师在为几位同学写下寄语后，也托我们转达一段话——

“我做了这么多年设计，有一个体会越来越深：设计从来不是‘做图’这件事。

它是一个系统。

理解需求是根，找到策略是干，长出创意是枝，落地执行是叶。

我常说‘小设与纸，大设于世’，不是说纸上的功夫不重要，而是希望年轻人从一开始就有更开阔的眼界。

你们今天在院校里做的每一件作品，都是在为将来走向社会积蓄力量。

不要把自己局限在‘学生’的身份里。试着像一个真正的设计师那样去思考：我的作品为谁而做？它解决了什么问题？它能产生什么价值？

这些问题的答案，会带着你翻越象牙塔的高墙，走向更广阔的天地。”

2026年4月

庞志国俊

这番话，说给这五位年轻人听

也说给所有

正在设计道路上摸索的学子听

我们见过太多设计师拼命向外看

追逐潮流、模仿风格

但真正能打动人心的作品

往往来自那些愿意回头

看向自己文化土壤的人

不是简单地搬用传统符号

是让自己浸润其中

再用当代的语言表达出来

这条路不容易走

需要你既懂传统，又懂当下

既要沉得下心来研究

又要有勇气打破常规

但这条路也最值得走

因为你在做的，不只是设计

是在为这个时代的中国美学

找到它自己的样子

写给正在这条路上的年轻创作者们——

别着急。传统的滋养是慢功夫。那些让你心动的文化记忆，会在某个不经意的时刻，变成你作品里的光。

也别怀疑。你从自己生活里长出来的表达，永远比模仿别人的东西更有力量。哪怕它现在还不够成熟、不够完整，但那里面有你的真诚。

更别停下。

每一代人都需要重新讲述自己的文化。这件事，你们不做，谁来做？当更多年轻人愿意在传统文化的土壤里深耕。属于这个时代的中国设计，便会自然而然地生长出来。

我们期待着

——愿你手中的笔

既有古意，也有新风

END

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本文作者：彭雨田

文章编辑：陈昕苒