2026年1月，第二届华韵奖·全国高校数字创新设计大赛正式启动。这项深度融入教育部“双带头人”教师“强国行”专项行动的赛事，正以“党建引领、专业赋能、服务社会”为核心，打造中国非遗创新设计平台。回望2025年，首届华韵奖积极响应国家文化数字化战略，推动非遗创造性转化。经欧盟教育文化发展中心、中央美术学院等机构专家评审，一批融合数字技术与传统文化的佳作脱颖而出。本期展览遴选四件获奖作品，带您透过数字技术，触摸其中蕴藏的工业科技内核。

一、《百雀衔福》：触碰唢呐指孔，如何用工业传感技术“唤醒”百鸟？

图：《百雀衔福：游戏化的唢呐文化科普装置》 作者：张逸、衡雨瑶（指导教师：孙国玉、李海燕）

中国传媒大学团队创作的《百雀衔福》，以《百鸟朝凤》神话为灵感，设计了一款可通过触碰实体唢呐指孔、触发凤凰羽毛视觉生成的交互装置。当观众的手指按在唢呐孔上，屏幕中的羽毛便“生长”出一片——这背后是触控传感技术与实时渲染引擎的精密配合。

装置的核心是电容式触控感应原理：每个唢呐指孔下方嵌入传感器电极，当人体手指接触时，人体本身的微弱电场改变电极间的电容值，传感器检测到这一变化后立即向计算机发送信号。这套原理与手机触摸屏完全相同，区别在于手机是平面阵列，而这里是曲面指孔的定制化设计。传感器信号触发实时粒子系统：计算机根据手指按压的力度、时长，调用预置的羽毛生长算法，在屏幕上逐帧生成羽毛的脉络与形态——轻按是诞生的绒毛，重按是舒展的羽片。更巧妙的是多人协作网络技术：当多名观众同时触碰不同指孔，系统通过UDP协议同步所有触控信号，只有集齐“百鸟”的触发，才能激活最终的“百鸟朝凤”动画。这套技术组合，正是工业物联网中“多节点协同”的微型演绎。

二、《青铜秘藏》：一件三星堆文创的诞生，需要经历怎样的IP开发工业流程？

图：《青铜秘藏-三星堆博物馆青铜器文创IP设计》 作者：安晟辰（指导教师：钟蕾、唐甜）

天津理工大学团队创作的《青铜秘藏》，以三星堆青铜器为原型进行文创IP设计。从出土文物到潮玩手办，中间是一套成熟的IP开发工业流程。

首先是文物数据采集：创作者需使用手持式三维扫描仪对青铜器进行高精度扫描，获取器物的几何数据与纹理信息。扫描仪通过激光或结构光投射，以每秒数十万点的速度采集物体表面坐标，生成“点云数据”，再通过逆向工程软件重构为可编辑的三维模型。第二步是风格化转译：在保留青铜器典型特征（如纵目面具的夸张眼睛、青铜神树的枝干形态）的前提下，对模型进行简化、卡通化处理——这涉及三维建模中的“拓扑优化”技术，既要控制模型面数以适应后续生产，又要确保文化辨识度。第三步是CMF开发：根据文创产品定位（盲盒、摆件、文具），选择PVC、ABS树脂、搪胶等材料，并通过Pantone色卡匹配青铜器的青绿锈色。最后是开模与量产：通过3D打印制作母版，再翻制硅胶模具，或直接使用注塑工艺批量生产。一套工业流程走完，三千年前的青铜神像，变成了年轻人桌上的潮流摆件。

三、《五峰云雨》：乡村农产品集市如何用模块化技术实现“即插即用”？

图：《五峰云雨》 作者：邓玥、徐子沛、项天宇（指导教师：何凡）

湖北美术学院团队创作的《五峰云雨》，是一个依托乡村振兴背景的农产品集市空间营造方案。其核心设计理念是模块化建筑技术——让乡村集市像搭积木一样灵活组合、拆分、迁移。

模块化设计的底层是标准化接口：每个功能单元（农产品展示区、交易区、休闲区）都被设计为独立模块，模块之间通过统一的物理接口（如钢结构连接件、水电快插接头）和数据接口（智能货架的控制协议）实现互联。这与工业领域的“乐高式生产线”原理相同：当需求变化时，无需拆除重建，只需像换积木一样替换或重组模块。在材料选择上，方案采用轻钢结构与复合木材料：轻钢作为骨架，强度高、可回收；复合木作为围护结构，取自当地速生林，降低运输成本。景观设计中的绿植墙应用了模块化垂直绿化系统：每个种植盒独立灌溉，通过毛细作用保持水分，减少维护人力。这套技术体系，让乡村集市从“一次性建设”变为“可生长、可迭代”的空间生命体。

四、《蓝染蝶生志》：苗族蓝染如何与真丝结合？背后是哪些材料科学与工艺创新？

图：《蓝染蝶生志》 作者：陈星任、黄逸帆（指导教师：田欣、陈滢竹）

四川美术学院团队创作的《蓝染蝶生志》，以苗族“蝴蝶妈妈”创世神话为灵感，将传统蓝染技艺应用于真丝、棉麻等材质。看似传统的草木染，背后涉及材料科学与界面化学的精密控制。

传统蓝染使用靛蓝染料，其染色原理是还原氧化反应：靛蓝在水中需通过还原剂（如草木灰、糖蜜）转化为可溶性的隐色体，渗透进纤维后，在空气中氧化重新变为不溶性的蓝色染料，固着在纤维上。但这一工艺在真丝上应用面临巨大挑战：真丝是蛋白质纤维，棉麻是纤维素纤维，两者对染料的吸附能力、染色温度、酸碱度要求完全不同。创作者需通过界面化学调控染液配方——添加媒染剂（如明矾、皂矾）调节染料与纤维的结合力，控制染色温度和时间避免真丝损伤，最终实现同一缸染液在两种材质上呈现统一的蓝色。

更精妙的是蜡染工艺的温度控制：蜡作为防染剂，在布料上绘制图案后，入染，有蜡处不上色。但蜡的熔点需精确控制在60-70℃之间——温度过低蜡液不易渗透，温度过高则蜡熔化流淌破坏图案。创作者通过温控设备和手工经验的双重配合，在真丝这种娇贵材质上完成防染。当古老的蓝染技艺遇上现代材料科学，“蝴蝶妈妈”便从神话飞进了现实。

从唢呐指孔的电容感应到三星堆文物的三维扫描，从模块化集市的标准化接口到蓝染工艺的界面化学调控，四件作品揭示了一个共同走向：非遗的当代传承，正在经历一场从“手艺”到“工艺”的系统性升级。

在Z世代创作者手中，工业技术不再是冰冷的机器，而成为连接过去与未来的桥梁。它们让唢呐的声音可以被看见，让青铜神像走进年轻人的桌面，让乡村集市像生命体一样生长，让“蝴蝶妈妈”传说在真丝上重新绽放——以日用而不觉的方式，延续着中华文明的千年匠心。

这场由教育部“强国行”专项行动引领，全国高校非遗设计展秘书处、工信部国家工业设计中心（赣璞设计）、中欧国际设计文化协会（CEIDA）、中韩创意设计协会（CKIDA）、上海智创研教工业研究中心策划推出的科普实践，将持续带您透过数字作品的表象，读懂中国非遗背后的科技密码。

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