在教育部“强国行”专项行动引领下，由全国高校非遗设计展秘书处、工信部国家工业设计中心（赣璞设计）、中欧国际设计文化协会（CEIDA）、中韩创意设计协会（CKIDA）、上海智创研教工业研究中心策划推出，华韵奖组委会与长沙壹零壹科技创业服务中心共同推动的“2025华韵奖高校非遗数字设计线上科普活动”，正在科普中国平台持续开展。

本期遴选四件高校非遗数字获奖作品，解析女书文化沉浸式空间背后的参数化设计与交互技术、古建筑图解中的信息可视化应用、军事品牌VI延展的设计系统开发、传统绘画中的材料工艺传承，展现工业设计如何为传统文化注入当代活力。

一、《女辞·行野》：沉浸式空间中的文字“活态”演绎

图：《女辞·行野》 作者：杨蕾、李可盈、耶亦骅、吴雅惠（指导教师：胡斌、孙彦）

澳门科技大学团队创作的《女辞·行野》，以中国女书文化为主题，构建了一个可交互的沉浸式体验空间。观众步入其中，便置身于由女书文字构成的动态光影矩阵——文字随观众移动而流动、聚散、变幻，仿佛被“唤醒”一般。

这一体验的实现，依赖参数化设计与交互系统的协同。参数化设计的本质是“定义规则”：创作者将女书文字的笔画结构、弧度特征、空间比例拆解为可编程的几何参数，通过算法生成动态文字矩阵——文字的疏密、旋转、缩放均随观众位置实时变化。这一逻辑与工业领域的“数字孪生”技术相通：工厂设备的运行状态，正是通过传感器数据实时映射到虚拟模型中。

交互层面，空间内布置的多模态传感器（红外感应、声音识别、手势捕捉）实时采集观众行为数据，经卡尔曼滤波算法融合处理后，触发光影装置的变化——观众走近时文字如涟漪散开，挥手时笔画似流萤飞舞。这套技术组合，正是工业物联网中“人机协同”的微型演绎。当女书文字从静态符号变为可交互的动态场域，传统文化便获得了与当代对话的新可能。

二、《儒风浩荡润古今》：图解孔庙建筑的文化密码

图：《儒风浩荡润古今——图解中国古建筑的儒家底蕴》 作者：孙旭轩、王煜媛（指导教师：刘秉新）

东北师范大学团队创作的《儒风浩荡润古今》，以信息可视化形式呈现山东曲阜孔庙建筑群——大成殿、圣时门、棂星门、杏坛等，将儒家文化的建筑精髓转化为可读的视觉语言。

信息可视化的核心，是将抽象数据转化为可感知的视觉符号。创作者通过文献档案提取建筑年代、形制、功能变迁等历史信息；依据测绘图纸获取建筑结构的精确尺寸与比例关系；借助现有图像资料梳理斗拱、雕饰等细节特征。这些数据汇聚后，形成建筑信息图谱——在二维图面中标注每一构件的名称、功能与文化寓意。例如，大成殿的重檐庑殿顶如何体现等级秩序，杏坛的敞厅设计如何象征孔子讲学。

视觉编码上，作品采用传统水墨基底与建筑线稿相结合，将建筑高度映射为墨色浓淡，将年代远近映射为线条疏密，将文化层级映射为图形大小。这套编码逻辑，与工业领域“设备信息看板”的原理一致——用图形传递复杂数据，让观者一目了然。

三、《“舰船宇宙，星海鲲鹏”》：品牌VI中的文化意象再造

图：《“舰船宇宙，星海鲲鹏”品牌VI延展设计作品》 作者：于米提江·托乎提、陳秋莹、宋宇玺（指导教师：黄艳群）

天津大学团队创作的《“舰船宇宙，星海鲲鹏”》，从中国军事品牌“舰船宇宙，逐梦深蓝”的理念出发，将“鲲鹏”这一中华文化意象融入VI系统设计，形成具有东方美学特征的品牌视觉语言。

VI设计的起点是符号提炼与重组。创作者提取舰船元素——流线型轮廓、甲板结构、海浪形态，将其抽象为矢量图形。随后进入标志设计阶段：将“鲲鹏”意象与船体符号融合，通过贝塞尔曲线控制，使标志兼具鲲鹏展翅的动态感与舰船前行的速度感。色彩系统沿用深蓝（深蓝海疆）、银灰（科技力量）、金色（辉煌成就）的标准配色。

动态效果的设计依赖运动图形学：通过关键帧动画控制标志中“能量体”元素的位移、旋转、缩放，形成向前冲的视觉动线。这套VI开发流程，与工业设计领域的“品牌识别系统”标准完全一致——从理念提炼、图形设计、色彩管理到动态延展，确保品牌形象的系统性与一致性。

四、《祈蚕桑》：一幅传统绘画中的蚕神意象与材料工艺

图：《祈蚕桑》 作者：强酉悦（指导教师：杨勇）

苏州科技大学团队创作的《祈蚕桑》，是一幅以蚕神传说为主题的传统美术作品。蚕桑丝织技艺是中国非物质文化遗产的代表项目，“蚕神”作为民间信仰中蚕桑文化的重要神祇，以其温良仁厚的性情和奉献精神受到民众的世代崇拜。创作者通过传统绘画语言，将这一古老信仰转化为可视的艺术形象。

这幅作品的创作，虽以传统绘画为媒介，但其背后同样涉及材料科学与传统工艺的系统支撑。绘画载体的选择——宣纸或绢本，决定了墨色与颜料的呈现效果：宣纸的纤维结构影响墨色的渗透与晕染，绢本的经纬密度决定线条的细腻程度。颜料的制备则依赖传统矿物色与植物色的研磨工艺——石青、石绿来自天然矿石的粉碎与漂洗，胭脂、藤黄取自植物的萃取与熬制。每一道工序，都是古代“材料科学”的经验积淀。

在绘画技法层面，线条的勾勒需控制笔毫的含水量与行笔速度，皴擦的点染需把握墨色的浓淡干湿。这些看似“手艺人”的经验，实则可被解析为流体力学与材料力学的微观应用——墨汁在宣纸上的渗透遵循毛细现象，笔锋的压力分布影响线条的粗细变化。当观者面对这幅《祈蚕桑》，看到的不仅是蚕神形象，更是传统绘画工艺与材料科学的千年传承。

从女书秘境的参数化矩阵到孔庙建筑的数据图解，从舰船宇宙的VI系统到蚕神绘画的材料工艺，四件作品揭示了一个共同走向：非遗的当代传承，既可以是数字技术的创新应用，也可以是传统工艺的守正传承。

在Z世代创作者手中，参数化设计、信息可视化、VI系统开发这些工业技术与设计方法，正成为激活传统文化的新工具；而传统绘画的材料工艺，则承载着千年匠心的科学智慧。它们让女书文字在光影中流动，让孔庙建筑在图纸上说话，让鲲鹏意象在动态中展翅，让蚕神信仰在笔墨间重生——以不同方式，延续着中华文明的集体记忆。

这场由教育部“强国行”专项行动引领，全国高校非遗设计展秘书处、工信部国家工业设计中心（赣璞设计）、中欧国际设计文化协会（CEIDA）、中韩创意设计协会（CKIDA）、上海智创研教工业研究中心策划推出的科普实践，将持续带您透过数字作品的表象，读懂中国非遗背后的科技密码。

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