2026年4月，第二届华韵奖·全国高校数字创新设计大赛进入作品征集冲刺阶段。这项由中欧国际设计文化协会（CEIDA）及相关行业机构于2024年在比利时布鲁塞尔联合发起主办的全球性赛事，立足中国、促进中欧文化交流，面向全球高校征稿。中国赛区赛事由全国高校非遗展秘书处、上海智创研教工业研究中心等五十余家机构联合组织。

自首届赛事启动以来，华韵奖已吸引清华大学美术学院、中国美术学院、中央美术学院等百余所知名学府及艺术类院校师生参与，影响力持续扩大。2026年3月，赛事接连迎来两项重要进展：在第五届高校大学生竞赛与创新人才培养研讨会上，华韵奖与国内近百项标杆性高校学科竞赛同场亮相赛事矩阵墙；随后，赛事通过摩课云竞赛入驻审核，完成官方信息发布。

2026年4月，华韵奖第二届学术委员会常务副主任委员、清华大学出版社工业设计教材主编、著名设计师罗剑接受组委会专访，围绕大赛学术指导、传统美术与数字设计融合、地域文化活化、高校设计教育、青年人才培养等话题，分享了他深耕行业二十余年的观察与思考。

受访专家简介：罗剑，中国著名设计师，木美设计教育、灵绘设计教育主讲教师，WACOM（中国）专家委员会委员，清华大学出版社工业设计教材主编、长期合作作者，华韵奖·全国高校数字创新设计大赛第二届学术委员会常务副主任委员，上海同济大学外聘讲师，景德镇陶瓷大学讲师，上海工艺美院客座教授，山东青年政治学院外聘导师。与清华大学出版社合作出版《创意-工业设计产品手绘实录》、《工业设计手绘宝典》、《工业设计考研宝典-格物造型》、《马克笔手绘产品设计效果图-初级篇》、《马克笔手绘产品设计效果图-进阶篇》、《工业设计大厂丨考研丨留学面试与作品集设计制作》等多部著作，被中国大陆、中国澳门、中国香港、中国台湾地区的多所设计院校选为教材。研究方向：产品外观设计、设计行为学、创新设计等。

一、大赛学术定位：华韵奖是“文化数字化的翻译官”

问：作为本届大赛学术委员会常务副主任委员，您如何看待华韵奖在全国高校数字创新设计领域的独特价值与发展定位？

罗剑：华韵奖作为唯一聚焦“非遗进校园”的国赛，有多所美院、高校背书。它的独特价值，可以说是“文化数字化的翻译官”。华韵奖不只是比赛，而是被定义为“新文科建设实践载体”，搭建了“中国非遗+国际设计语言”的双向通道。华韵奖做的不是加法，是乘法——是把非遗变成文化使命！

二、大赛宗旨引领：用学术-产业-国际资源重构教学逻辑

问：大赛锚定“文化传承、数字创新、人才培育”宗旨，您认为这一宗旨对传统艺术跨界数字设计、文化当代活化有哪些关键引领价值？

罗剑：华韵奖是用一套完整的“学术-产业-国际”资源，重构了教学逻辑。我从事工业设计数字手绘教学二十余年，培养的学生国内、国外数以万计，解决了基本的技能问题。华韵奖又恰好结合学术、产业等资源，这对于人才的进一步提升、设计创新的实际运用，起到了关键作用。

三、学术规范与青年创作：守正不守旧，从作品到产品

问：立足大赛学术统筹职责，您认为高校数字创新设计作品应坚守怎样的学术底线、创作准则与价值导向？

罗剑：

学术底线——真实性底线。作品涉及非遗、历史题材，必须有据可查。不允许为视觉效果随意篡改核心文化符号。

创作准则——守正不守旧，尊重文化本真。

价值导向——从作业到作品，从作品到产品！有没有被采纳、被收藏、被授权的潜质。

四、青年创作方向：关注稀缺，数字技术不炫技

问：结合您的教学实践，您希望本届参赛青年创作者在文化挖掘、数字技术运用、原创表达上重点突破哪些方向？

罗剑：

在文化挖掘上——避开热门，去关注非热门。因为稀缺性本身就具有学术价值。

在数字技术运用上——不炫技，把技能方法用在关键点上。数字技术是研究工具。

在原创表达上——不让技术淹没传承人，数字制作部分为辅。数字是助演，不是主角。

五、美术设计融合教育：四大核心素养与全流程品控

问：您认为当下高校美术与数字设计融合教育，应重点塑造学生哪些核心素养与实践能力？

罗剑：

核心素养方面——

视觉审美：跨媒介审美力能判断“什么样的数字效果是高级的”。不因技术炫酷牺牲创意。

内功心法：具备“用视觉做学术”的习惯，让创造出的每根线条、每个细节都有出处。

工具驾驭力：不被软件牵着走。

叙事设计能力：不满足“画得像”，有能力把传统符号重构为当代视觉语言。

实践能力方面，重点塑造全流程品控能力——即能从调研→草图→数字手绘表达→软件建模→交互逻辑→展陈呈现，全程跟进。

六、赛事价值：打破“围墙”的实践教学杠杆

问：您认为华韵奖对高校实践教学创新、校地文化合作、设计服务地方发展有哪些独特的推动作用？

罗剑：华韵奖的核心独特作用，在于它是高校打破“围墙”的实践教学杠杆。华韵奖可以说是打通“课堂-赛场-产业-国际传播”的全链路。

对高校——它不是给一门课加分，而是帮整所院系完成转型的实战认证。

对师生——给真正深耕在地的人一条直通国际赛道的路。

七、赛事发展擘画：掌握非遗创新设计的评价话语权

问：作为大赛学术委员会常务副主任委员，您对第二届华韵奖在学术体系搭建、文化特色打造、青年人才扶持、品牌建设等方面，有哪些发展期许与专业建议？

罗剑：

我的期许：期望华韵奖掌握非遗创新设计的评价话语权。

我的建议：利用与中韩创意设计协会的合作，牵头制定“非遗数字化创新设计”赛事评价团体标准；每年发布独有的“华韵指数”，统计、展现非遗在青年设计群体中的热度变迁，要塑造出一种行业风向标形象。

八、未来展望：传统美术的数字化与数字化的传统美术双向奔赴

问：您如何判断数字技术与传统美术、工业设计融合的未来走向？对青年美术与设计从业者投身文化传承、数字创新事业有哪些发展展望？

罗剑：我认为走向不会是“数字技术替代传统美术”“软件替代手绘”，而是传统美术的数字化与数字化的传统美术双向奔赴。一直以来，比较好的判断标尺是：技术是否让文化变得更可亲近，而非更冰冷。无论科技如何发展，软件如何更新，都是人类的工具，以人类为主导的方式进行工业设计。

随着社会发展、科技进步，“提出好问题”和“确立审美标准”越来越成为核心能力。未来稀缺的不再是单纯会建模画图的技术流，而是既懂传统文化，又精通数字交互逻辑的复合型人才。当代青年美术与设计从业者要跳出技术范畴，丰富自身在多个维度的能力！

九、专业寄语：不忘初心，方得始终

问：请您为全国参赛高校师生、青年美术与设计从业者，撰写一段创作寄语。

罗剑：亲爱的老师们、同学们，以及所有在美术与设计道路上的青年创作者们：

我想说两个字——“热爱”。有了热爱，你才会坚持。这个世界人无完人，任何事物也都是这样，我们不必追求无懈可击的圆满，但要让人看见你的动作；不必刻意迎合任何既定的审美，但要让人听见你与历史对话的回响。

你们提交的不只是设计方案，而是一代人面对文化遗产时的态度与深情！

年复一年，日复一日，所有古老的美，都曾年轻过，而所有年轻的创造，将成为下一个时代的传统。愿你们在华韵奖的舞台上留下的不仅仅是一件件作品，而是时代的长河里浓墨重彩的一笔。

不忘初心，方得始终！

（以上为罗剑老师亲笔手写寄语）

“在热爱中坚持，在深情中创造，让每一次创作都成为时代的回响。”

【关于华韵奖】

华韵奖·全国高校数字创新设计大赛（英文简称：HYA）由中欧国际设计文化协会（CEIDA）及相关行业机构于2024年在比利时布鲁塞尔联合发起主办，立足中国、促进中欧文化交流，面向全球高校征稿，是由国际学术团体主办的世界性专业学科竞赛。中国赛区赛事由全国高校非遗展秘书处、国家级工业设计中心（赣璞设计）、上海智创研教工业研究中心等五十余家高校、机构联合组织，是全国普通高校聚焦“非遗进校园”产学研融合的创新型设计类专项赛事。大赛设视觉传达、服装设计、环境空间、数字媒体、工业设计、数字影像、传统美术等七大类，作品征集将持续至2026年6月30日。

欢迎全球高校师生登录官网报名参赛，用数字创新激活传统，以匠心设计讲好中国故事。